Comment peindre un sujet lorsqu'il est seul ? Ce type de sujet peut créer des pièges, car certaines personnes travaillent trop le bateau et pas assez les alentours. Avec ce sujet, nous nous concentrerons sur la façon de donner de la valeur/importance aux espaces " vides " dans vos peintures.

Comment peindre des fleurs dans un intérieur sans sur-peindre le sujet ? La lumière, la couleur et la transparence sont les trois éléments principaux sur lesquels nous allons travailler aujourd'hui. Ce genre de sujet semble facile et évident à peindre, mais l'astuce est de s'assurer que l'environnement ajoute de la valeur aux fleurs, et que les fleurs ne dominent pas entièrement la scène, mais comment ?

Comment peindre différentes textures (verre, pierre cassée, bois) dans la même peinture ? Peindre différentes textures rend un sujet plus réaliste, mais cela crée également du caractère et du volume. Cette image sera très amusante car nous verrons comment nos peintures à l'aquarelle permettent d'obtenir ces différents effets.

Comment créer l'illusion de la texture avec l'aquarelle ? La texture fait partie intégrante des natures mortes, qu'il s'agisse de surfaces dures et brillantes, de tissus doux ou de bois/peinture rugueux et de rouille. Cette semaine, nous verrons comment créer l'illusion d'une texture rugueuse dans vos peintures.

Comment ajouter votre propre style/personnalité à une nature morte? Les natures mortes peuvent être peintes dans un style figuratif/classique, suggéré/atmosphérique ou abstrait. Comment ajouter votre propre style et votre personnalité à une nature morte, pour la rendre attrayante et unique !

Comment créer de l'attraction et de la profondeur avec une nature morte plate ? Cette semaine, nous allons étudier une nature morte qui a très peu de profondeur. Nous verrons comment la couleur peut créer l'illusion de la profondeur, de la lumière et de l'impact, mais aussi faire ressortir votre peinture parmi d'autres.

Peignons la France ! Provence - Comment peindre un grand premier plan répétitif. Les avant-plans et les arrière-plans sont souvent une source de dilemme car il n'est pas toujours facile de savoir comment les peindre sans que la peinture ne ressemble à une carte postale ou que ces zones ne dominent le sujet. Un premier plan et un arrière-plan ne sont pas de simples espaces dans une peinture, ils permettent de mettre en valeur le sujet de la manière qui vous convient. Ce sont des aspects fondamentaux de toute peinture : paysage, marine, portrait, nature morte... En d'autres termes, il est très important de savoir gérer les avant-plans et les arrière-plans dans toutes nos peintures afin de s'assurer que nos sujets "fonctionnent" au mieux.

Peignons la France ! Nantes - Maîtrisez l'art de peindre des reflets ! Les sujets ne sont pas toujours des objets. L'eau, les reflets, le brouillard, la fumée et la lumière sont également de bons sujets à peindre. Ces sujets nécessitent des choix clairs car ils ne sont pas des masses solides, ils doivent donc apparaître translucides et transparents. Un grand sujet peut être mis en valeur par des reflets, des effets d'ombre et de lumière, du brouillard ou de la fumée. Apprenons donc à peindre ce type d'effets afin de pouvoir les inclure dans vos peintures pour créer plus d'atmosphère.

Peignons la France ! Mont Saint Michel - Peindre des sujets "carte postale" sans avoir l'air kitch. Tant de sites magnifiques sont tentants à peindre, comme la Tour Eiffel ou Big Ben. Mais pour être honnête, la plupart du temps, les peintures de ces sujets ont l'air kitsch, et toujours les mêmes. Cette semaine, nous allons voir comment rendre spécial et impressionnant un sujet que nous avons tous déjà vu, plutôt que du déjà vu. Il s'agit là d'un point essentiel à travailler pour les personnes qui souhaitent exposer leurs peintures dans les grandes villes.

Peignons la France ! Paris - Transformer un sujet compliqué en une peinture simple mais magnifique. Nous sommes souvent effrayés à l'idée d'aborder un sujet qui semble compliqué, mais pour être honnête, il n'y a pas de sujets compliqués, il y a des sujets qui demandent une approche particulière. Tous les sujets sont possibles, alors prenez votre courage à deux mains et sortons de notre zone de confort ! Prendre des risques et essayer quelque chose de nouveau sont des étapes essentielles dans notre progression en peinture.

Peignons la France - Franche Comté - Maîtriser l'illusion de la profondeur et de l'attraction. Nous continuerons à travailler sur les formes suggérées et les valeurs tonales et couleurs subtiles avec des paysages de Franche Comté. Mais cette semaine, j'aimerais vous présenter l'élément de profondeur dans un paysage et une ligne forte pour guider l'œil à travers la scène. Lorsque nous voulons attirer l'attention du public, d'un acheteur potentiel ou d'un juge, ce que je vais vous apprendre cette semaine est essentiel !

Peignons la France ! Dordogne - Comment créer l'impression douce du soleil sur la neige. Voici un vrai défi : une Australienne va peindre de la neige !!!!. Ce que je veux réaliser avec cette peinture, c'est vous apprendre le pouvoir de la subtilité ! En utilisant des formes suggérées et des variations subtiles dans les valeurs tonales et les couleurs, nous sommes capables de créer de l'attraction, du mystère et de captiver. Si vous voulez inclure ces éléments dans vos peintures, c'est le sujet idéal pour apprendre !

Thème : Comment créer l'éclat doré d'un coucher de soleil sur la mer. Dans ce cours LIVE, nous aborderons les principes fondamentaux de toute peinture, qu'elle soit figurative ou abstraite. Comprendre les trois piliers de toute peinture : la forme, les valeurs tonales et la couleur est un effort qui demande du temps et de la patience. Cependant, apprendre à intégrer et à travailler ces éléments de manière à mettre en valeur une peinture est plus facile et plus bénéfique en utilisant le dessin abstrait, tout simplement parce que nous ne sommes pas distraits par un sujet. Ce LIVE est très important pour tous ceux qui se sentent bloqués dans leur peinture ou qui souhaitent simplement progresser, qu'il s'agisse de peintures abstraites ou figuratives.

Thème : Comment traiter la lumière rayonnante dans un sous bois. Dans ce cours LIVE, nous aborderons les principes fondamentaux de toute peinture, qu'elle soit figurative ou abstraite. Comprendre les trois piliers de toute peinture : la forme, les valeurs tonales et la couleur est un effort qui demande du temps et de la patience. Cependant, apprendre à intégrer et à travailler ces éléments de manière à mettre en valeur une peinture est plus facile et plus bénéfique en utilisant le dessin abstrait, tout simplement parce que nous ne sommes pas distraits par un sujet. Ce LIVE est très important pour tous ceux qui se sentent bloqués dans leur peinture ou qui souhaitent simplement progresser, qu'il s'agisse de peintures abstraites ou figuratives.

Thème : Maîtriser les 3 piliers de la peinture : la relation entre la forme, les valeurs et la couleur. Dans ce cours LIVE, nous aborderons les principes fondamentaux de toute peinture, qu'elle soit figurative ou abstraite. Comprendre les trois piliers de toute peinture : la forme, les valeurs tonales et la couleur est un effort qui demande du temps et de la patience. Cependant, apprendre à intégrer et à travailler ces éléments de manière à mettre en valeur une peinture est plus facile et plus bénéfique en utilisant le dessin abstrait, tout simplement parce que nous ne sommes pas distraits par un sujet. Ce LIVE est très important pour tous ceux qui se sentent bloqués dans leur peinture ou qui souhaitent simplement progresser, qu'il s'agisse de peintures abstraites ou figuratives.

Thème : Comprendre et de maîtriser l'abstraction (même dans les peintures figuratives). Cette semaine, nous commencerons par analyser le rôle des grandes formes abstraites dans les peintures. Lorsque les gens entendent le mot abstrait en peinture, ils pensent directement à une série de formes sans reconnaissance visuelle. Cependant, toute peinture figurative nécessite également une bonne compréhension de l'abstraction. En fait, la maîtrise de l'abstraction est essentielle à la réussite de toute peinture, qu'elle soit abstraite ou figurative. Au cours des deux prochaines semaines, nous nous pencherons sur ce qu'est l'abstraction, sur les raisons pour lesquelles elle constitue un élément essentiel de la peinture figurative et sur la manière de créer des œuvres d'art abstraites ou des zones abstraites dans vos peintures afin de renforcer l'effet de votre sujet. Cela change la donne.

Thème : Si ce sujet vous semble tout à fait hors de votre portée, cette séance LIVE est un must pour vous. Les sujets "compliqués" le sont-ils vraiment ? Ou bien sommes-nous effrayés par certains sujets simplement parce que nous ne savons pas comment les aborder ? Je crois que la plupart des gens "jouent la sécurité" lorsqu'il s'agit de choisir leurs sujets, et aussi qu'ils sous-estiment ce qu'ils sont réellement capables de peindre, mais pas à cause de leur capacité à peindre, mais plutôt parce qu'ils sont intimidés par ce qu'ils croient être un sujet difficile. Chaque sujet peut être décomposé en éléments clés, des éléments simples qui sont à la portée de tous. Si nous voulons progresser dans notre art, nous devons nous sentir mal à l'aise et apprendre de nouvelles choses, expérimenter et prendre des risques, mais il existe un moyen facile de le faire. Rejoignez-moi cette semaine et je vous montrerai comment je procède pour m'aider à améliorer mon travail. "

Thème : Apprenez à vous détacher des photos (STOP à la copie), pour peindre vos propres peintures ! Il est temps d'être plus créatif ! Il n'y a pas de sujet qui puisse trouver plus d'écho auprès du public que les portraits. Prenez votre courage à deux mains et rejoignez-moi alors que nous entrons dans une nouvelle phase de nos sessions LIVE ; une phase qui se recentre la peinture autour de nous, autour du public, de l'acheteur et du juge ; une phase qui se concentre sur les gens, une phase qui touche le cœur de tout le monde : l'art du portrait/de la peinture de figures.

Thème : Un beau sujet peut-il faire une belle peinture ? Si ce n'est pas le cas, que pouvons-nous faire? « Tous les sujets ne se prêtent pas à la peinture. En fait, de nombreux "grands" sujets sont des pièges et semblent... pas très beaux à peindre, à MOINS que vous ne travailliez le sujet au préalable. Le sujet d'aujourd'hui est un grand sujet, mais c'est aussi un sujet qui pourrait créer une peinture très ordinaire (au mieux). Regardez et voyez comment nous sommes capables de faire en sorte qu'un sujet problématique puisse tout de même donner lieu à une grande peinture. »

Thème : Utiliser la lumière et l'ombre pour créer une émotion et un impact avec votre sujet. Attirer les gens de loin vers votre tableau est une question de structure (design) et de contraste des valeurs tonales. Certains sujets fonctionnent bien tels quels, mais nous pouvons encore renforcer cet effet en utilisant la lumière et les ombres pour nous assurer que nous ne nous contentons pas d'attirer l'attention, mais que nous stimulerons également les émotions, même avec un sujet qui ne semble pas émotionnel. Ce sujet est idéal pour une peinture, mais nous pouvons utiliser la lumière pour créer plus d'impact. Je vous expliquerai comment j'aborderai ce sujet au cours de la séance LIVE d'aujourd'hui.

Thème : Augmentons l’ambiance de vos peintures en ajoutant des personnes à une scène pour créer plus de vie. Il n'y a rien de tel que des personnes dans un paysage, une scène marine ou urbaine pour donner vie au sujet. Pourtant, peindre des personnes, même de petites figures, peut être une idée effrayante : allons-nous gâcher la peinture ? seront-elles belles ? Dans le LIVE d'aujourd'hui, je vais passer en revue quelques méthodes simples pour ajouter des personnes à vos scènes afin que les petites figures ajoutent à la peinture au lieu de la détourner.

Thème : Comment changer de sujet pour améliorer l'atmosphère. Les 5 questions à se poser AVANT de peindre. Un domaine dans lequel de nombreuses personnes ont des difficultés en peinture est celui de savoir comment arrêter de copier des photos et commencer à peindre ses propres tableaux. Copier un sujet, une photo ou une peinture d'un autre artiste est quelque chose que la plupart des gens peuvent gérer jusqu'à un certain point. Mais créer ses propres peintures à partir de rien est vraiment une autre paire de manches, et une leçon qui prend du temps, de la pratique ET DE LA MÉTHODE ! Tout d'abord, vous devez savoir ce que vous attendez d'un sujet, et ensuite savoir comment faire les bons choix pour obtenir les résultats que vous souhaitez. Notre LIVE d'aujourd'hui vous guidera à travers les étapes dont vous aurez besoin pour devenir un peintre indépendant capable de peindre vos propres sujets avec vos propres idées.

Thème : Attirer l'œil, retenir l'œil et déclencher des émotions - partie 3. Les sujets compliqués peuvent être à la fois intimidants et tentants. Cette semaine, nous allons continuer à parler de ma méthode "Attirer, retenir et déclencher" en utilisant cet incroyable sujet de Rouen, en France. Nous nous concentrerons sur la manière de simplifier ce sujet, tout en amplifiant la force du sujet et en déclenchant une réponse émotionnelle de la part du public.

Thème : La magie des reflets. Les reflets, la lumière et les ombres sont un excellent moyen de créer une atmosphère. Ils peuvent également ajouter un aspect émotionnel à vos sujets. Il ne s'agit pas simplement de formes, elles créent de l'intrigue, du mystère et déclenchent l'imagination du spectateur, du juge ou de l'acheteur. C'est la clé pour créer un lien fort et garder le spectateur accroché à votre peinture. Les reflets sont littéralement cela, un moyen de déclencher l'esprit, les pensées et les sentiments des gens. Voyons comment nous pouvons les utiliser pour créer plus qu'une simple image.

Thème : Comment attirer l'attention sur vos peintures. Faites sortir vos peintures du lot ! Une belle peinture est une belle peinture, mais si elle n'attire pas l'attention de ceux qui passent, peu la verront. C'est un véritable art que de faire en sorte que vos peintures se distinguent des autres, car une bonne peinture ne suffit pas. Cette semaine, je vous présenterai les trois étapes à suivre pour que vos peintures attirent l'œil des spectateurs, qu'elles les captivent et qu'elles suscitent une réaction émotionnelle de la part du spectateur, du juge ou de l'acheteur. Il s'agit d'une session importante pour les personnes qui exposent et vendent leurs peintures.

Thème : Apprenez à peindre des peintures, au lieu de peindre des sujets. Pourquoi, lorsque nous peignons, nous concentrons-nous sur peindre un sujet plutôt que sur peindre un tableau ? Quelle est la différence, et comment pouvons-nous commencer à nous concentrer sur l'ensemble du tableau plutôt que sur les sujets individuels qui le composent ? Dans cette deuxième série de LIVE, je vous emmènerai littéralement du concept à la création, et je vous montrerai une façon BEAUCOUP plus facile de peindre et d'obtenir de meilleurs résultats. Il existe vraiment un moyen plus rapide d'améliorer vos peintures. Rejoignez-moi pour cette NOUVELLE série LIVE où nous commencerons à comprendre pourquoi se concentrer sur les sujets lorsque nous peignons est une erreur, et ce que nous pouvons faire dès le premier jour pour améliorer nos peintures.

Secrets des maîtres - Ce que Rembrandt et Ettore Roesler Franz ont fait pour créer un impact. La semaine dernière et cette semaine, je vous ramène dans le passé, en revisitant comment John Singer Sargent, Rembrandt, Bonington et Ettore ont pu créer les chefs-d'œuvre qu'ils ont réalisés. Qu'est-ce qui fait vraiment la différence entre une peinture ordinaire et une peinture qui semble avoir tout pour elle ? Dans les deux dernières sessions de cette série LIVE, nous nous concentrons sur la façon dont tous les éléments que nous avons étudiés tout au long de cette première série LIVE, se rejoignent pour créer la peinture finale. Ces 2 LIVE sont un MUST pour ceux qui veulent passer au niveau au-dessus ! À partir de septembre 2023, une NOUVELLE série LIVE débutera. Nous nous concentrerons sur la recherche de sujets et sur la façon de les transformer en grandes peintures ! Rejoignez-moi chaque semaine, je vous guiderai à travers les étapes de la recherche d'un sujet, de sa transformation en peinture, du travail sur les croquis et enfin nous peindrons ces peintures lors de nos sessions LIVE tous les lundis.

Secrets de maîtres - simplifier un sujet pour amplifier l'atmosphère avec John Singer Sargent. Cette semaine et la semaine prochaine, je vous ramène dans le passé, en revisitant comment John Singer Sargent, Rembrandt, Bonington et Ettore ont pu créer les chefs-d'œuvre qu'ils ont réalisés. Qu'est-ce qui fait vraiment la différence entre une peinture ordinaire et une peinture qui semble avoir tout pour elle ? Dans les deux dernières sessions de cette série LIVE, nous nous concentrerons sur la façon dont tous les éléments que nous avons étudiés tout au long de cette première série LIVE, se rejoignent pour créer la peinture finale. Ces 2 LIVE sont un MUST pour ceux qui veulent passer au niveau au dessus ! À partir de septembre 2023, une NOUVELLE série LIVE débutera. Nous nous concentrerons sur la recherche de sujets et sur la façon de les transformer en grandes peintures ! Rejoignez-moi chaque semaine, je vous guiderai à travers les étapes de la recherche d'un sujet, de sa transformation en peinture, du travail sur les croquis et enfin nous peindrons ces peintures lors de nos sessions LIVE tous les lundis.

Thème : Apprenez à identifier ce qui ne fonctionne pas dans votre peinture et y remédier. AVANT d'exposer ou d'inscrire votre peinture à un concours. Comment corriger toutes les faiblesses persistantes que vous ne voulez pas que l'on voie ! Aujourd'hui, je vais passer en revue le processus de finition d'un tableau LIVE, en posant toutes les questions nécessaires pour obtenir la meilleure ambiance et le meilleur impact pour le sujet.

Partie 2 : Faites sortir vos peintures du lot en créant vos propres compositions uniques.

Partie 1 : " Apprenez à créer la meilleure composition afin d'obtenir le meilleur résultat. Il s'agit d'une séance Live en deux parties les 7 et 14 août. Le 7 août, nous verrons ce qu'est réellement une composition et comment vous pouvez créer vos propres compositions efficaces qui amélioreront immédiatement toutes vos futures peintures. La composition rassemble tous les autres aspects d'une peinture : la forme, les valeurs tonales, la couleur, la technique et la construction. La composition est ce qui les unit tous, et si elle est bien créée, elle amplifie votre message/atmosphère et votre émotion, ce qui améliore l'impact global de votre art au point que vos peintures s'améliorent massivement du jour au lendemain. Ce LIVE est un MUST si vous voulez obtenir de meilleurs résultats !!!

Thème : journée des critiques et des conseils personnalisés. Le dernier lundi de chaque mois est consacré à une rencontre avec moi, dans mon rôle de juge international et de commissaire d'exposition internationale. En tant qu'artiste, nous recevons rarement l'avis d'un juge professionnel sur notre travail. C'EST L'OCCASION DE LE FAIRE. Regardez et apprenez pendant que je fais 3-5 critiques de peinture EN DIRECT (envoyez-moi une photo de votre peinture pour une critique gratuite, les noms peuvent être anonymes si vous le souhaitez). Les connaissances acquises au cours de ces sessions "proches et personnelles" seront ÉNORMES. Mon avis : NE LES MANQUEZ PAS ! Je vous expliquerai ce qui rebutera un acheteur ou un juge et ce qui les fera ADORER vos peintures, divulguant ainsi les secrets d'un jugement professionnel ! Apprenez : 1. Comment voir ce qui ne fonctionne pas dans une peinture ET comment le corriger ! 2. Comment voir quelles sont les distractions et les habitudes qui affaiblissent le résultat. 3. Comment analyser votre peinture pour savoir ce qu'il reste à faire. 4. Apprendre à savoir quand arrêter de peindre.

Thème du jour : Paysage. Observez et voyez comment je compose une peinture de Paysage. Je vous accompagnerai tout au long de cette session de 2 heures, du concept à la création. Il s'agit d'une démonstration de peinture complète, qui comprend le dessin avant la peinture, mes idées et objectifs et 3 phases où j'analyse avec vous comment la peinture se déroule, et comment je vais terminer la peinture pour que l’ensemble fonctionne. Au cours de ces séances, vous apprendrez 4 clés importantes pour toutes les peintures : 1. Comment créer un impact et être créatif avec n'importe quel sujet. 2. Comment vous détacher d'une photo. 3. Comment créer une ambiance et une atmosphère avec votre sujet. 4. Comment savoir quand s'arrêter.

Thème : Bienvenu dans le monde passionnant et périlleux de la couleur ! Je vous expliquerai ici le rôle de la couleur dans une peinture, de l'identification du sujet à l'attraction du spectateur, au guidage de l’œil, de la rétention et à la répulsion de l'œil, comment choisir la bonne gamme de couleurs pour un sujet… Ce que font beaucoup de gens qui affaiblissent leur peinture au lieu de la mettre en valeur. Cette session essentielle explique comment faire en sorte que la couleur travaille pour la peinture, et non contre elle ! Si vous aimez les couleurs ou si vous avez du mal à les utiliser, cette session est faite pour vous.

Thème : Le Saint Graal de la peinture ; bienvenu dans le monde caché de la structure. Si vous pensiez tout savoir sur la peinture, voici la cerise sur le gâteau ! C'est ce qui fait la différence entre une bonne peinture et une peinture époustouflante ! Apprenez ce qu'est la structure, comment l'identifier et l'utiliser dans toutes vos peintures. C'est ce qui sépare les professionnels des amateurs. Comment l'identifier, la créer et l'utiliser à votre avantage, créer votre style et avoir de l’impact avec vos peintures. Il n'y a rien de mieux que la structure pour créer l'effet "WAOUH » ! À NE PAS MANQUER !

Thème : Faites ressortir l'artiste qui est en vous ! CETTE SESSION VAUT DE L'OR ! NE LE MANQUEZ PAS ! Ces informations sont tirées de mon cours sur le Business derrière l’Art. Elles sont essentielles pour toute personne souhaitant créer ou améliorer sa carrière d’artiste. 1. Pourquoi les gens tournent en rond, ne progressent pas dans leur art, et comment arrêter ça. 2. Comment passer du statut de peintre à celui d’artiste capable de vendre des peintures et de développer une carrière artistique. 3. Comment identifier et créer la bonne direction pour vous. 4. Chaque produit doit être adapté à son marché pour être vendu. Vos peintures sont-elles adaptées à votre marché ? Si ce n'est pas le cas, pourquoi ? Je vous expliquerai ce qu'il faut faire pour changer cela ! NE MANQUEZ PAS CETTE SESSION ! Les informations contenues dans cette session ne sont disponibles nulle part, et pour être honnête, elles manquent cruellement. Beaucoup d'artistes n'ont pas de direction claire pour leur art, ce qui les amène à tourner en rond et à ne pas vraiment progresser pendant des années. Il est vraiment temps d'arrêter ce cycle frustrant !

Thème : Journée des critiques & conseils personnels Le dernier lundi de chaque mois est consacré à une rencontre avec moi, dans mon rôle de juge international et de commissaire d'exposition international. En tant qu'artiste, nous recevons rarement l'avis d'un juge professionnel sur notre travail. C'EST L'OCCASION DE LE FAIRE. Regardez et apprenez pendant que je fais 3-5 critiques de peinture EN DIRECT (envoyez-moi une photo de votre peinture pour une critique gratuite, les noms peuvent être anonymes si vous le souhaitez). Les connaissances acquises au cours de ces sessions "proches et personnelles" seront ÉNORMES. Mon avis : NE LES MANQUEZ PAS ! Je vous expliquerai ce qui rebutera un acheteur ou un juge et ce qui les fera ADORER vos peintures, divulguant ainsi les secrets d'un jugement professionnel ! Apprenez : 1. Comment voir ce qui ne fonctionne pas dans une peinture ET comment le corriger ! 2. Comment voir quelles sont les distractions et les habitudes qui affaiblissent le résultat. 3. Comment analyser votre peinture pour savoir ce qu'il reste à faire. 4. Apprendre à savoir quand arrêter de peindre.

Thème : marine Observez et voyez comment j'ai réalisé une peinture de Marine. Je vous accompagnerai tout au long de cette session de 2 heures, du concept à la création. Il s'agit d'une démonstration de peinture complète, qui comprend le dessin avant la peinture, mes idées et objectifs et 3 phases où j'analyse avec vous comment la peinture se déroule, et comment je vais terminer la peinture pour que l’ensemble fonctionne. Au cours de ces séances, vous apprendrez 4 clés importantes pour toutes les peintures : 1. Comment créer un impact et être créatif avec n'importe quel sujet. 2. Comment vous détacher d'une photo. 3. Comment créer une ambiance et une atmosphère avec votre sujet. 4. Comment savoir quand s'arrêter.

Thème : Utiliser la créativité pour attirer l'attention dans les expos et augmenter les ventes. BIENVENU pour découvrir ce que personne ne vous dira. Cette séance fait partie de mon cours sur le Business de l’Art. Dans cette session, je vous guiderai à travers les points suivants afin que vous puissiez obtenir immédiatement de meilleurs résultats dans les concours/expositions et des ventes de vos peintures. Dans cette session, je couvrirai les points suivants : 1. Pourquoi certaines peintures attirent notre regard et d'autres non? 2. Pourquoi certains artistes attirent-ils le public et d'autres non ? 3. Pourquoi certains artistes vendent-ils bien et d'autres pas ? 4. J'expliquerai la méthode utilisée par Rembrandt pour accrocher et verrouiller le regard du spectateur, l'acheteur ou le juge devant une peinture, augmentant ainsi considérablement vos chances de recevoir un prix et de vendre. CETTE SESSION VAUT DE L'OR ! NE LE MANQUEZ PAS !

Thème : Comment créer de l'émotion dans vos peintures Chaque artiste veut que les gens ressentent quelque chose devant son œuvre. La peinture n'est pas qu'une question de couleurs et de formes, ce sont simplement des outils que nous utilisons pour faire passer un message ou une émotion. Mais comment passer d'une image à un sentiment ? Comment réussir à faire passer un sentiment dans notre art ? C'est peut-être l'aspect le plus important de la peinture si vous voulez créer une carrière ou vendre votre art. NE MANQUEZ PAS CELA ! Cette session vous montrera comment utiliser l'eau pour créer des suggestions, du mystère et de l'intrigue. L'aquarelle humide peut être utilisée pour créer de la vie et du mystère dans une peinture. Apprenez : 1. Comment savoir quelles formes fusionner et lesquelles garder définies pour créer le bon impact. 2. Quels sont les éléments qui affaiblissent une peinture et ceux qui repoussent le spectateur à chaque fois. C'est bien de savoir ce qu'il faut faire en peinture pour s'améliorer, mais il est également important de voir et d'éviter les pièges dans lesquels nous pouvons tomber et qui entravent nos progrès. 3. L'émotion en peinture n'est pas liée à ce que vous peignez, mais à vos choix. J'appelle cela le traitement du sujet, car c'est la méthode utilisée pour comprendre COMMENT nous devons traiter un sujet pour obtenir le résultat que nous voulons. C'est l'une des choses les plus importantes à savoir en peinture. 4. La chronologie de la peinture humide à l'aquarelle, car je vous guide à travers les 3 phases dans l'ordre. Cela vous permettra d'éviter de trop travailler vos lavis, de vous assurer que vos lavis restent vibrants et légers, et de conserver la spontanéité du premier coup de pinceau. C'est le handicap que beaucoup d'artistes ont du mal à changer, alors que c'est facile si vous vous concentrez sur le traitement du sujet. NE MANQUEZ PAS CELA!