OPTION 3

COURS POUR EXPOSER ELITE

De l’idée à la création : façonnez votre avenir artistique

Accès complet aux modules vidéo couvrant toutes les étapes de la préparation d’une exposition + 8 leçons techniques supplémentaires pour renforcer vos compétences artistiques.
EN PLUS : 4 sessions de coaching LIVE (3 heures chacune) avec Janine Gallizia (oui, moi !).
Un accompagnement personnalisé : je réponds à toutes vos questions, j’analyse vos œuvres, je vous donne des conseils concrets pour vos projets et je vous aide à obtenir de meilleurs résultats !
👉 C’est l’option idéale pour celles et ceux qui souhaitent un mentorat direct avec une artiste reconnue internationalement, afin d’arrêter de perdre du temps et de l’argent. Rejoignez un groupe dynamique d’artistes passionnés et embarquez sur un nouveau chemin qui fera progresser à la fois votre art et votre confiance en vous.

Les temps ont changé, mais les artistes continuent souvent à travailler comme avant. Il est temps d’évoluer, sinon nous risquons de faire face à des résultats en déclin lors des expositions, à une baisse des ventes, à la frustration et à la déception de voir nos œuvres ne pas susciter l’attention que nous espérons.

Nous vivons un tournant dans la société où les artistes doivent devenir les véritables créateurs de leur carrière, dans tous les sens du terme. Que vous soyez au début de votre parcours artistique, amateur ou professionnel cherchant à améliorer vos résultats — pour votre propre satisfaction, pour couvrir vos frais ou compléter vos revenus — la création d’un marché et une meilleure reconnaissance sont devenues essentielles. Or, aujourd’hui, ce marché ne se crée plus naturellement : c’est à vous de le construire. Il est temps que les artistes prennent conscience du pouvoir qu’ils ont pour faire bouger les choses et inspirer les autres. Il est vraiment temps de transformer les rêves en réalisations concrètes, plutôt que de les garder comme de simples pensées dans notre esprit et notre cœur.

Rejoindre le programme

Video 1:

Introduction – De l’idée à la création : façonner votre avenir artistique

Video 2:

Comment ce cours fonctionne !

Video 3:

Module 1. Chapitre 1 : Vous !

Peindre comme un reflet de soi.

Votre art est bien plus qu’une technique — c’est le miroir de ce que vous êtes : vos goûts, vos ambitions, vos frustrations, vos forces et vos faiblesses. Chaque coup de pinceau, chaque choix que vous faites, dit quelque chose de vous. Ma question pour vous est donc : que communiquez-vous à travers vos peintures ?
Vos œuvres reflètent-elles qui vous êtes vraiment, ou bien ne sont-elles que le reflet d’une technique apprise auprès de quelqu’un d’autre, ou encore la simple copie d’un sujet placé devant vous ? Ce module vous aide à vous libérer des schémas répétitifs pour créer des œuvres qui expriment véritablement votre vision en constante évolution. Vous apprendrez à aligner vos peintures sur votre identité et vos objectifs, afin que votre art grandisse avec vous — plutôt que vos habitudes ne vous retiennent.

Exercice 1 : Où en êtes-vous actuellement dans votre pratique picturale ?
Exercice 2 : Identifiez votre objectif.

Module 1. Chapitre 2 : Le temps du changement

Briser les vieilles habitudes pour libérer votre progression.

Les progrès en peinture ne viennent pas de la répétition des mêmes méthodes en espérant des résultats différents. Si vous souhaitez créer des œuvres plus fortes — que ce soit pour votre plaisir personnel, pour obtenir davantage de reconnaissance ou pour mieux vendre — vous devez apporter des changements délibérés à votre manière de travailler. Dans ce module, vous découvrirez les ajustements essentiels qui transforment votre processus et accélèrent votre évolution. De simples mais puissants changements qui vous permettront d’avancer avec plus de clarté, de confiance et de résultats visibles.

Exercice 3 : Comment trouver votre différence pour mieux exposer.

Video 4:

Module 2. Chapitre 1 (part 1) : Maîtriser toutes les situations

Choisir les bonnes œuvres pour les expositions et les concours est un art à part entière ! Les artistes qui comprennent ce processus obtiennent d’excellents résultats. Ce n’est pas une question de talent, mais d’observation et d’analyse ! Savoir quelles œuvres présenter – et où – est essentiel pour se démarquer, être sélectionné… et même vendre ! Dans ce module, vous apprendrez à faire correspondre vos peintures aux bons événements, à repérer les opportunités qui conviennent à votre style et à maximiser vos chances de sélection et de vente. Forte de mon expérience en tant que juge internationale, je vous révèle ici les erreurs les plus fréquentes commises par les artistes, et surtout, comment les éviter.

Erreur courante n°1 : faire comme tout le monde
Solution : affirmez votre différence

Video 4 Mastering all scenarios_edited.j

Video 5:

Module 2. Chapitre 1 (partie 2) : Maîtriser toutes les situations

Beaucoup d’artistes talentueux rencontrent des difficultés — non pas par manque de compétence, mais parce qu’ils n’ont pas encore appris à s’adapter aux différentes situations.
Ce module dévoile les vraies raisons de ces blocages et vous donne les outils pour affronter tous les défis picturaux avec confiance. Ce module est de l’or en barre !

Erreur courante n°2 : le principal problème rencontré par les artistes
Solution : créez votre propre marché

Exercice 4 : la méthode Boots on the Ground (ancrée dans le réel)

Erreur courante n°3 : ignorer l’économie de l’art

Module 2. Chapitre 2 : Maîtriser toutes les situations en pratique !

Ce chapitre est une véritable pépite. J’y partage ma méthode claire, directe et éprouvée pour réussir dans chacune des situations suivantes. Cette approche fonctionne, je l’ai enseignée partout dans le monde — lors de conférences et sur scène, en Asie comme en Europe. Les informations que vous allez découvrir ici sont inestimables… elles garantissent pratiquement votre succès ! Et vous ne les trouverez nulle part ailleurs.

Comment augmenter vos chances d’être sélectionné dans les concours et expositions ?
Comment multiplier vos chances de remporter des prix ?
Comment booster les ventes de vos œuvres ?
Comment attirer davantage d’élèves à vos cours ?

Video 6:

Module 3. Chapitre 1 : Passage à l’action – Le tournant de l’amateur à l’artiste professionnel

Passer à l’étape suivante : Pour être pris au sérieux en tant qu’artiste, votre approche doit être à la hauteur de votre ambition. Ce module se concentre sur les actions concrètes qui transforment votre pratique d’amateur en une démarche professionnelle. Vous apprendrez à structurer votre travail, à vous présenter avec crédibilité, et à adopter l’état d’esprit et les habitudes qui feront évoluer votre art — et votre carrière — vers un niveau supérieur !

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Module 3. Chapitre 2 : Créez votre niche

Suivre les tendances peut donner des résultats à court terme, mais le véritable succès naît de la construction d’une identité artistique unique, ancrée dans votre vision, vos objectifs et votre personnalité. Dans ce module, vous découvrirez pourquoi il est essentiel de définir votre propre niche et comment créer un marché personnel autour de votre travail. C’est une étape décisive pour tout artiste souhaitant atteindre la reconnaissance, l’indépendance et une influence durable.

Video 7:

Module 4. Développement du projet

Développer la confiance et construire une carrière durable !
Passer du statut d’amateur à celui de professionnel est bien plus simple qu’on ne le pense. Dans ce module, je partage les étapes précises que j’applique moi-même pour obtenir des résultats constants et progresser professionnellement — avec des exemples concrets que vous pourrez suivre pas à pas.

Exemple 1 : Je veux exposer dans un concours d’aquarelle
Exemple 2 : Je veux (mieux) vendre mes peintures

Video 8:

Conclusion

8 leçons techniques supplémentaires

Leçon technique 1 : Comment créer une connexion avec le public à travers vos peintures ?

Cette peinture ne parle pas de chaises ou de natures mortes. Elle traite de la manière d’impliquer le spectateur dans vos œuvres pour qu’il s’y attache émotionnellement ! N’oubliez pas qui est votre marché (le public) — concentrons-nous maintenant sur la façon dont vous pouvez « parler » au public à travers vos images. Une image vaut mille mots !

Leçon technique 2: Apprenez à insuffler de la vie à votre sujet !

Il y a des moments où nous voulons peindre des sujets forts dans une atmosphère douce. Mais comment y parvenir ? En comprenant comment traduire la force d’un sujet et l’ambiance qui l’entoure, vous serez capable de vous adapter à n’importe quel thème. L’objectif est de faire cohabiter ces caractéristiques apparemment opposées dans une même peinture. Pour cela, nous utiliserons les formes, les valeurs tonales et la couleur afin de créer une véritable hiérarchie de techniques !

Leçon technique 3 : La leçon ULTIME en peinture : le design et l’émotion !!

Dans ce cours, nous nous concentrerons sur la manière dont les motifs structurent la composition de votre peinture. Cette leçon vous montrera à quel point une base abstraite est essentielle à toute œuvre, et comment créer une composition solide pour obtenir un tableau fort. Quel est le rôle de la couleur, des valeurs tonales et des formes dans une bonne composition ? En quoi diffèrent-elles de leur rôle dans la réalité ? Pourquoi la simplification est-elle indispensable pour qu’une composition fonctionne ? Et enfin, pourquoi est-il crucial de maîtriser la force du design dans chacune de vos peintures ?

Leçon technique 4 : Apprenez à peindre les détails sans surcharger vos peintures !

Dans ce cours, je veux me concentrer sur l’art de peindre les détails ! Rejoignez-moi pour peindre mon bâtiment préféré au monde : la Santa Maria della Salute à Venise. Pourquoi ? Parce qu’à travers ce sujet magnifique, mon objectif est de vous montrer comment peindre les détails efficacement, pour terminer vos peintures avec succès — sans les surcharger, sans les rendre naïves ou maladroites — et en faisant en sorte que les détails subliment l’ensemble de l’œuvre. Savoir terminer une peinture est peut-être encore plus important que de savoir la commencer !

Leçon technique 5 : Une unité de couleurs envoûtante, des bords doux, un MAXIMUM d’ambiance et de transparence !

Transparence, formes translucides et jeux d’ombres pour créer une atmosphère véritablement envoûtante. Dans ce cours, vous apprendrez à :
– Utiliser l’unité et la proximité des couleurs pour instaurer une ambiance hypnotique.
– Découvrir comment maîtriser l’atmosphère dans chacune de vos peintures.
– Organiser vos formes autour des valeurs tonales et des contours afin de renforcer les effets dans toutes vos œuvres !

Leçon technique 6 : Apprenez à peindre TOUS les sujets complexes FACILEMENT grâce à l’UNITÉ DES COULEURS !!

En aquarelle, l’unité des couleurs est la force cachée qui maintient une peinture cohérente et lui donne une présence indéniable. Elle crée une structure solide et lisible qui capte immédiatement le regard du spectateur et le retient. Grâce à cette unité, votre sujet ne se réduit plus à une simple succession de formes isolées — il devient une composition puissante, harmonieuse et captivante. Voici ce que vous découvrirez pendant cette session :
– Comment une palette limitée crée instantanément de la cohésion et une force visuelle saisissante.
– Comment des relations colorées fortes rendent vos compositions intentionnelles, magnétiques et inoubliables.
– Comment l’unité des couleurs simplifie la complexité et confère à vos peintures un effet hypnotique !

Leçon technique 7 : De la complexité à la simplicité – apprenez à créer des peintures originales et percutantes !

C’est un cours exceptionnel consacré à l’importance de votre gestuelle au pinceau ! Votre coup de pinceau, c’est votre identité personnelle, votre style. Il reflète votre énergie, traduit votre assurance ou vos hésitations, votre attitude et votre personnalité. Votre gestuelle contribue à construire votre signature artistique unique. Utilisez-vous votre pinceau d’une manière qui convainc le public et les juges, ou n’êtes-vous tout simplement pas conscient de son rôle essentiel dans vos peintures ? Il est temps de changer cela !

Leçon technique 8 : Maîtriser la couleur pour le contre-jour – créez des ombres et des reflets convaincants dans vos peintures.

Ici, nous nous concentrerons sur la magie du contre-jour, des silhouettes et des reflets. Nous verrons comment choisir les couleurs qui vous aideront à créer une lumière, des ombres et des reflets convaincants. Le choix des couleurs est essentiel pour obtenir des ombres et des reflets crédibles, et les ombres sont indispensables pour instaurer une belle atmosphère, quel que soit le sujet. Il est donc crucial de les réussir !