Découvrez pourquoi CHAQUE peinture commence avec l'abstraction et comment et ne vous demandez PLUS JAMAIS comment vous y prendre pour commencer une peinture !! Ce sera une leçon EXCEPTIONNELLE, NE LA MANQUEZ PAS !!

Comment peindre des lieux célèbres à l’aquarelle sans obtenir un effet « carte postale » ! Comment peindre un site historique qui a déjà été représenté des milliers de fois tout en créant une aquarelle originale, qui reste avant tout une peinture et non une simple reproduction photographique ? Les bâtiments célèbres, les monuments, les ponts et les paysages historiques peuvent être des sujets particulièrement difficiles pour les artistes. Nous connaissons tous les compositions typiques des cartes postales, mais peindre à l’aquarelle ne consiste pas simplement à reproduire fidèlement ce que l’on a devant soi. Dans ce cours, nous verrons comment trouver une approche nouvelle et personnelle pour peindre des sites historiques à l’aquarelle. Vous apprendrez à dépasser les points de vue évidents afin de créer des œuvres pleines d’atmosphère, de caractère et portant véritablement votre propre regard artistique. Nous étudierons comment la composition, le point de vue, la lumière, les conditions atmosphériques, la couleur et le choix des détails peuvent transformer un lieu familier en une peinture originale. L’objectif n’est pas de peindre un lieu exactement comme tout le monde le voit. Il s’agit au contraire de découvrir une nouvelle manière de le regarder, puis de traduire cette vision en une aquarelle personnelle et originale.

Maîtriser les textures et les détails à l’aquarelle. Comment créer des textures réalistes à l’aquarelle sans avoir à peindre chaque petit détail ? On considère souvent l’aquarelle comme une technique légère et délicate, offrant peu de possibilités en matière de texture. Pourtant, avec les bonnes techniques, il est tout à fait possible de créer des effets convaincants de bois, de pierre, de feuillage, de tissu, de rochers et de nombreuses autres surfaces naturelles, sans perdre la transparence ni la fraîcheur qui font toute la singularité de l’aquarelle. Lors de cette séance, nous verrons comment créer des textures et des détails réalistes à l’aquarelle grâce à des gestes simples, des superpositions, des contrastes et des lavis maîtrisés, afin de donner aux surfaces une apparence plus tactile et tridimensionnelle. Vous apprendrez à "suggérer les détails plutôt qu’à vouloir tous les peindre", pour donner davantage de profondeur, de réalisme et d’impact visuel à vos aquarelles. Que vous débutiez à l’aquarelle ou que vous souhaitiez aller au-delà de simples lavis uniformes, ce cours vous aidera à peindre les textures, les détails et les effets de réalisme avec davantage de maîtrise et d’assurance.

Comment mélanger des couleurs naturelles à l’aquarelle sans obtenir des teintes boueuses. Vos mélanges à l’aquarelle deviennent ternes, gris ou boueux ? Apprenez à créer de belles couleurs naturelles pour vos paysages. Les palettes d’aquarelle modernes peuvent être extrêmement vives et saturées, mais obtenir des couleurs naturelles et convaincantes demande souvent davantage de subtilité. Toute la difficulté consiste à apprendre à maîtriser ces pigments intenses afin de créer des mélanges harmonieux, atmosphériques et fidèles à la nature. Lors de cette séance, nous verrons comment mélanger des verts naturels, des tons de terre, des couleurs de ciel, des teintes pour les paysages lointains ainsi que d’autres nuances subtiles, sans perdre la fraîcheur propre à l’aquarelle ni obtenir des mélanges ternes ou boueux. Nous observerons également de près les paysages du peintre anglais George Vicat Cole RA (1833–1893) afin de comprendre comment son approche de la couleur, de l’atmosphère et du paysage anglais peut nourrir et inspirer notre propre pratique de l’aquarelle. Découvrez comment rendre vos couleurs à l’aquarelle plus naturelles, lumineuses et riches en atmosphère, tout en évitant les mélanges boueux.

Peindre la lumière et créer l’atmosphère. Couleur, lumière, contre-jour… peignons la lumière et baignons ce sujet d’atmosphère !

Créer une atmosphère forte avec très peu. Peignons le brouillard. Comment le représenter, et comment peindre très peu tout en exprimant beaucoup ? Ce cours s’adresse à tous ceux qui exposent ou vendent leurs peintures !

Changer le ciel pour révéler le sujet. Ce sujet a du potentiel, mais nous DEVONS changer le ciel ! Rejoignez-moi dans ce cours: nous apprendrons à créer un ciel capable de porter toute la peinture !

De l’ordinaire à l’extraordinaire : transformer un sujet en peinture. Comment transformer un sujet en véritable peinture ! Nous allons faire passer ce sujet de l’ordinaire à l’extraordinaire !

L’ombre au service de la composition. Ce sujet est entièrement consacré à l’ombre, et je souhaite aller plus loin dans la conception de cette scène. C’est vraiment essentiel : ne manquez pas ce cours !

Entre figuration et abstraction : l’art de créer l’illusion. Quand peindre de manière figurative, et quand développer l’abstraction ? Chaque sujet a besoin d’une part d’abstraction. Explorons donc en profondeur l’art de l’illusion : peindre ce que vous savez, et non simplement ce que vous voyez !

Donner vie à une scène par la couleur. Certains sujets méritent vraiment d’être peints ! Avec celui-ci, nous travaillerons la transparence des couleurs, l’opacité, la saturation, ainsi que tout ce qui apporte vie et énergie à une scène.

Comment donner vie à une scène par la couleur. Certains sujets méritent vraiment d’être peints ! Avec celui-ci, nous travaillerons la transparence des couleurs, l’opacité, la saturation, ainsi que tout ce qui apporte vie et énergie à une scène.

Mieux choisir ses peintures pour mieux peindre. Ne choisissez pas seulement une couleur : choisissez la peinture qui vous permettra d’obtenir le meilleur résultat. Utilisons la transparence pour créer des reflets et l’opacité pour donner corps aux objets solides, en veillant à exploiter pleinement les qualités de nos peintures pour faire naître le sujet. Une excellente leçon pour apprendre à mieux comprendre vos choix de pigments !

Comment créer de superbes paysages baignés de lumière et d’atmosphère. Rendez-vous dans ce cours et découvrez l’art des motifs en peinture !

Pour ce cours, j’ai choisi un sujet qui me fait particulièrement envie. Nous allons réaliser une peinture florale semi-abstraite, d’une grande transparence. Je travaillerai sur papier satiné (hot pressed) pour obtenir un effet très fluide, presque aquatique. Cette peinture sera entièrement centrée sur la transparence, la couleur et la fluidité. Aujourd’hui, place au pur plaisir !!!

Comment peindre de GRANDES aquarelles ? Beaucoup d’entre vous m’ont demandé quelles sont les différences lorsqu’on peint de grandes œuvres : comment les préparer, les concevoir, les peindre ? C’est une excellente question, car les différences sont nombreuses. Peindre en grand ne consiste pas simplement à agrandir les éléments d’un sujet… tout change. Explorons cela ensemble ! Le sujet choisi est magnifique et se prête parfaitement à un grand format. Pourquoi ? Nous en parlerons !

J’ADORE ce sujet !!! Il est à la fois tout… et rien. Ce que je veux dire par là, c’est que si vous peignez ce sujet tel quel, de cette manière, le résultat sera désastreux. Le sujet est excellent, mais il contient en réalité deux sujets principaux au sein d’un même ensemble — et cela ne peut pas fonctionner en l’état. Le thème de notre cours aujourd’hui sera donc : comment gérer un sujet qui comporte DEUX points focaux naturels ? Oh… ça va être vraiment passionnant !!!

Aujourd’hui, nous allons recréer une peinture de l’artiste australien Robert Wade. L’objectif de ce cours est d’apprendre à peindre la lumière et les ombres dans une scène, de manière à ce que toute la peinture devienne avant tout une histoire d’atmosphère et de lumière, plutôt qu’une représentation de lieux, de personnes ou d’objets. Nous nous concentrerons sur la suggestion des formes, la création de zones abstraites au sein de la peinture, et le choix réfléchi des parties qui resteront figuratives. Afin de ne pas simplement copier la scène, nous apporterons deux modifications majeures : la première concernera la lumière, la seconde le sujet lui-même, pour nous approprier pleinement la composition. Ce cours sera également particulièrement utile à celles et ceux qui ont des difficultés à inventer ou transformer certaines parties d’un sujet.

Ce sujet réunit tout : la lumière, l’atmosphère, les souvenirs et la beauté. Avec ce sujet, nous allons créer une véritable œuvre majeure ! Je souhaite prendre le temps de construire cette peinture avec vous lors d’une séance plus longue, entièrement dédiée à la réalisation d’une œuvre aboutie. Alors, si vous êtes prêt(e) à peindre un tableau complet à mes côtés, rejoignez-moi !

Ce n’est pas un sujet, c’est une histoire. Comment peindre une histoire ? Une scène imprégnée de personnalité, de souvenirs et d’émotions… Peut-être s’agit-il d’une maison de famille ? D’un objet chargé de sens ? Ou d’un proche posant pour un portrait ? C’est une question que l’on m’a posée lors d’un LIVE il y a quelques semaines : lorsque vous avez un lieu ou un bâtiment qui compte profondément pour vous, comment le peindre pour que l’œuvre restitue cette même émotion ? Peindre les sensations, les souvenirs, les impressions est une expérience incroyablement riche. C’est une forme de magie pure — et, à mon sens, chaque sujet mérite cette dimension. Cette semaine, explorons ce qui crée la magie et l’émotion dans une peinture, pour vous permettre de transformer une scène en véritable ressenti… un tournant majeur !

Comment relier l’arrière-plan au premier plan ? Il arrive, même si c’est rare, de trouver un sujet où l’arrière-plan et le premier plan sont très intéressants… mais où le plan intermédiaire est presque inexistant ! Comment le peindre ? Avec ce type de sujet, il faut définir une intention : allons-nous peindre la brume ? La lumière ? Travailler en monochrome ? Peindre quoi, au juste ? Voilà toute la question. Comment savoir quoi peindre lorsque rien ne s’impose clairement ? C’est l’une des questions les plus essentielles qu’un artiste doit se poser face à chaque sujet. Voyons ensemble comment gagner en confiance dans vos choix.

Comment créer une sensation de tranquillité intemporelle à l’aquarelle ? Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur la peinture de l’espace et du temps infinis. L’objectif est de créer une atmosphère où rien ne semble changer. La lumière, la brume, l’étendue sans fin se combinent pour donner naissance à un paysage hors du temps. Il s’agira d’une peinture en humide sur humide, utilisant une large gamme de valeurs tonales et des couleurs subtiles, mais aussi un ingrédient essentiel — peut-être le plus important. Essayez de deviner de quoi il s’agit…

Devenez un artiste indépendant en transformant n’importe quel sujet en une grande peinture. Voici un sujet magnifique… mais pas idéal pour une peinture. Le cadrage est maladroit, le contexte peu intéressant, et il n’y a pas vraiment d’intention ou de concept. Cette semaine, je vais vous montrer comment créer votre propre intention, afin de pouvoir transformer un bon sujet, même imparfait, en une peinture aboutie. Lorsque vous êtes capable d’intervenir ainsi sur un sujet, vous devenez plus indépendant en tant qu’artiste, car vous développez la capacité de le modifier, de l’interpréter et de vous l’approprier.

Ce thème est de l’or ! Comment remplacer la confusion par l’impact, pour créer une peinture forte. N’aimez-vous pas ce sujet? Il se passe tant de choses, et cet ensemble de formes presque abstraites crée de l’intérêt et du rythme… mais c’est aussi très chaotique ! Ce type de sujet demande une véritable simplification, mais aussi des choix qui renforcent l’atmosphère de la scène. Cette semaine, je veux vous apprendre à remplacer la confusion par l’impact. C’est une approche que j’utilise très souvent, et qui est, selon moi, l’une des meilleures façons de créer une peinture forte. Ce LIVE sera idéal pour ceux qui trouvent les sujets complexes trop difficiles à aborder, mais aussi pour ceux qui souhaitent créer des œuvres percutantes, capables de se démarquer en exposition et en vente. Je vous expliquerai également pourquoi cette approche convainc les jurys !

Comment utiliser le design pour transformer n’importe quel sujet et le rendre unique. Voici un sujet magnifique… mais regardez comme il paraît plat ! Où sont la lumière, la profondeur, l’atmosphère ? Apprenez à transformer un sujet grâce à un design fort ! Ce petit sujet a tout pour devenir une véritable peinture, et non une simple image décorative. Je vous guiderai pas à pas pour aborder ce type de scène, souvent trop plate au premier regard. Ce cours est idéal pour tous ceux qui souhaitent développer leur sens de la composition et du design, afin de créer des œuvres qui se démarquent vraiment.