OPTION 3
COURS POUR EXPOSER ELITE
De l’idée à la création : façonnez votre avenir artistique
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Accès complet aux modules vidéo couvrant toutes les étapes de la préparation d’une exposition + 8 leçons techniques supplémentaires pour renforcer vos compétences artistiques.
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EN PLUS : 4 sessions de coaching LIVE (3 heures chacune) avec Janine Gallizia (oui, moi !).
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Un accompagnement personnalisé durant 8 mois (le premier vendredi de chaque mois en Live) : je réponds à toutes vos questions, j’analyse vos œuvres, je vous donne des conseils concrets pour vos projets et je vous aide à obtenir de meilleurs résultats !
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👉 C’est l’option idéale pour celles et ceux qui souhaitent un mentorat direct avec une artiste reconnue internationalement, afin d’arrêter de perdre du temps et de l’argent. Rejoignez un groupe dynamique d’artistes passionnés et embarquez sur un nouveau chemin qui fera progresser à la fois votre art et votre confiance en vous.
Les temps ont changé, mais les artistes continuent souvent à travailler comme avant. Il est temps d’évoluer, sinon nous risquons de faire face à des résultats en déclin lors des expositions, à une baisse des ventes, à la frustration et à la déception de voir nos œuvres ne pas susciter l’attention que nous espérons.
Nous vivons un tournant dans la société où les artistes doivent devenir les véritables créateurs de leur carrière, dans tous les sens du terme. Que vous soyez au début de votre parcours artistique, amateur ou professionnel cherchant à améliorer vos résultats — pour votre propre satisfaction, pour couvrir vos frais ou compléter vos revenus — la création d’un marché et une meilleure reconnaissance sont devenues essentielles. Or, aujourd’hui, ce marché ne se crée plus naturellement : c’est à vous de le construire. Il est temps que les artistes prennent conscience du pouvoir qu’ils ont pour faire bouger les choses et inspirer les autres. Il est vraiment temps de transformer les rêves en réalisations concrètes, plutôt que de les garder comme de simples pensées dans notre esprit et notre cœur.
Video 1:
Introduction – Comment fonctionne ce cours
Video 2:
Module 1. Chapitres 1 & 2
- Chapitre 1: Vous!
Exercice 1: Que pensez-vous des résultats obtenus de vos peintures?
Exercice 2: Identifier vos objectifs
- Chapitre 2: Il est temps de changer les choses!
Video 3:
Module 2. Chapitres 1 & 2
- Chapitre 1: Maitriser tous les scénarios pt 1
Clarifier vos objectifs
Erreur courantes chez les artistes: Faire comme tout le monde
Erreur courante chez les artistes: Soyez comme tout le monde
- Chapitre 2: Maitriser tous les scénarios pt 2
Voici comment ça marche!
Video 4:
Module 3. Chapitre 1
- Chapitre 1: Comment mieux sélectionner vos peintures
Exercice 3: Passer du temps avec vos peintures!
Exercice 4: Le coups de cœur!
Exemple pour mieux cibler vos choix
Video 5:
Module 4
- Chapitre 1: Passer dans l'action!
L'économie dans l'art
La technique de Janine
- Chapitre 2: Comment faire...
Scenario 1: Comment améliorer vos résultats de sélection lors de concours et d'expositions
Scénario 2: Vous souhaitez trouver des élèves pour vos cours?
Scénario 3: Vous souhaitez trouver une galerie pour exposer vous œuvres?
Scénario 4: Vous souhaitez vendre davantage vos peintures?
Scénario 5: Vous souhaitez monter une exposition solo?
Video 6:
La confiance : le plus grand obstacle qui empêche la plupart des artistes de développer leur art et d'obtenir satisfaction et succès.
La plupart des artistes doutent d'eux-mêmes, de leurs capacités et surtout de leurs idées. Pour qu'un artiste obtienne de meilleurs résultats, il est essentiel de travailler là-dessus !
8 leçons techniques supplémentaires
Leçon technique 1 : Comment créer une connexion avec le public à travers vos peintures ?
Cette peinture ne parle pas de chaises ou de natures mortes. Elle traite de la manière d’impliquer le spectateur dans vos œuvres pour qu’il s’y attache émotionnellement ! N’oubliez pas qui est votre marché (le public) — concentrons-nous maintenant sur la façon dont vous pouvez « parler » au public à travers vos images. Une image vaut mille mots !
Leçon technique 2: Apprenez à insuffler de la vie à votre sujet !
Il y a des moments où nous voulons peindre des sujets forts dans une atmosphère douce. Mais comment y parvenir ? En comprenant comment traduire la force d’un sujet et l’ambiance qui l’entoure, vous serez capable de vous adapter à n’importe quel thème. L’objectif est de faire cohabiter ces caractéristiques apparemment opposées dans une même peinture. Pour cela, nous utiliserons les formes, les valeurs tonales et la couleur afin de créer une véritable hiérarchie de techniques !
Leçon technique 3 : La leçon ULTIME en peinture : le design et l’émotion !!
Dans ce cours, nous nous concentrerons sur la manière dont les motifs structurent la composition de votre peinture. Cette leçon vous montrera à quel point une base abstraite est essentielle à toute œuvre, et comment créer une composition solide pour obtenir un tableau fort. Quel est le rôle de la couleur, des valeurs tonales et des formes dans une bonne composition ? En quoi diffèrent-elles de leur rôle dans la réalité ? Pourquoi la simplification est-elle indispensable pour qu’une composition fonctionne ? Et enfin, pourquoi est-il crucial de maîtriser la force du design dans chacune de vos peintures ?
Leçon technique 4 : Apprenez à peindre les détails sans surcharger vos peintures !
Dans ce cours, je veux me concentrer sur l’art de peindre les détails ! Rejoignez-moi pour peindre mon bâtiment préféré au monde : la Santa Maria della Salute à Venise. Pourquoi ? Parce qu’à travers ce sujet magnifique, mon objectif est de vous montrer comment peindre les détails efficacement, pour terminer vos peintures avec succès — sans les surcharger, sans les rendre naïves ou maladroites — et en faisant en sorte que les détails subliment l’ensemble de l’œuvre. Savoir terminer une peinture est peut-être encore plus important que de savoir la commencer !
Leçon technique 5 : Une unité de couleurs envoûtante, des bords doux, un MAXIMUM d’ambiance et de transparence !
Transparence, formes translucides et jeux d’ombres pour créer une atmosphère véritablement envoûtante. Dans ce cours, vous apprendrez à :
– Utiliser l’unité et la proximité des couleurs pour instaurer une ambiance hypnotique.
– Découvrir comment maîtriser l’atmosphère dans chacune de vos peintures.
– Organiser vos formes autour des valeurs tonales et des contours afin de renforcer les effets dans toutes vos œuvres !
Leçon technique 6 : Apprenez à peindre TOUS les sujets complexes FACILEMENT grâce à l’UNITÉ DES COULEURS !!
En aquarelle, l’unité des couleurs est la force cachée qui maintient une peinture cohérente et lui donne une présence indéniable. Elle crée une structure solide et lisible qui capte immédiatement le regard du spectateur et le retient. Grâce à cette unité, votre sujet ne se réduit plus à une simple succession de formes isolées — il devient une composition puissante, harmonieuse et captivante. Voici ce que vous découvrirez pendant cette session :
– Comment une palette limitée crée instantanément de la cohésion et une force visuelle saisissante.
– Comment des relations colorées fortes rendent vos compositions intentionnelles, magnétiques et inoubliables.
– Comment l’unité des couleurs simplifie la complexité et confère à vos peintures un effet hypnotique !
Leçon technique 7 : De la complexité à la simplicité – apprenez à créer des peintures originales et percutantes !
C’est un cours exceptionnel consacré à l’importance de votre gestuelle au pinceau ! Votre coup de pinceau, c’est votre identité personnelle, votre style. Il reflète votre énergie, traduit votre assurance ou vos hésitations, votre attitude et votre personnalité. Votre gestuelle contribue à construire votre signature artistique unique. Utilisez-vous votre pinceau d’une manière qui convainc le public et les juges, ou n’êtes-vous tout simplement pas conscient de son rôle essentiel dans vos peintures ? Il est temps de changer cela !
Leçon technique 8 : Maîtriser la couleur pour le contre-jour – créez des ombres et des reflets convaincants dans vos peintures.
Ici, nous nous concentrerons sur la magie du contre-jour, des silhouettes et des reflets. Nous verrons comment choisir les couleurs qui vous aideront à créer une lumière, des ombres et des reflets convaincants. Le choix des couleurs est essentiel pour obtenir des ombres et des reflets crédibles, et les ombres sont indispensables pour instaurer une belle atmosphère, quel que soit le sujet. Il est donc crucial de les réussir !
Ce cours s’adresse aux personnes motivées, qui veulent progresser et obtenir de meilleurs résultats. Il s’agit d’une formation personnalisée, dans laquelle je travaillerai directement avec vous. Si vous souhaitez faire évoluer vos peintures, exposer, vendre et obtenir des résultats concrets, mais que vous ne savez pas par où commencer, ce cours est fait pour vous. Avancez à votre rythme et progressez pas à pas vers vos objectifs. Vous n’avez pas besoin d’être un artiste professionnel — il suffit d’avoir l’envie sincère de progresser.
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COURS POUR EXPOSER - ELITE
Un accompagnement complet alliant formation vidéo approfondie et coaching en direct avec Janine Gallizia.
Valable 12 mois
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